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lunes, 22 de mayo de 2017

Mi experiencia con blogger

Hola chicos!!!! Hoy les voy a hablar de mi experiencia utilizando blogger, para poder hacer posible  el que ustedes estén leyendo esto, pero antes de todo quiero decirles que este blog ha logrado que yo investigara más a fondo lo que es la música y sus influencias en las personas en la actualidad.

Aprendi muchas cosas no solo de la música, ya que leí los blogs de la mayoría de mis compañeros lo cual nos brinda información sobre muchos temas que tal vez ni siquiera pasaban por tu mente esas informaciones que podrían ser importantes en tu vida.



Este blog comenzó como un trabajo escolar de informática en el cual todos mis compañeros y yo creamos un blog como este, con diferentes temas, es muy interesante porque aunque ha sido un trabajo escolar, por lo  menos yo he tenido muy bonita experiencia ya que he podido ayudar a mis compañeros ya sea publicándoles entradas o votando en sus encuestas,etc. Es una gran experiencia que considero que todos deberían probar una vez en la vida.

Espero que hasta ahora les haya gustado mi blog y no se preocupen seguiré publicando entradas, espero que me sigas visitando y nos vemos luego.




domingo, 21 de mayo de 2017

Canción preferida mía

Holaaa!!! Soy Natasha del Blog El Karate y les vengo a presentar una de mis canciones favoritas de la cantante Dolly Parton con Pentatonix un grupo de jovenes cantando Jolene.

Dolly Rebecca Parton (SeviervilleTennessee19 de enero de 1946) es una cantantecompositoraactrizproductoraescritorafilántropa y empresaria estadounidense. Figura importante de la música country durante más de cuatro décadas, Parton es considerada una innovadora, en particular por sus trabajos de las décadas de 1970 y 1980 y por su peculiar voz; se hace referencia a ella frecuentemente como «la Reina del country».


A pesar de haber lanzado un álbum (Hello, I'm Dolly) y varios sencillos antes, Parton consiguió notoriedad a finales de 1967, cuando se unió al programa de televisión presentado por el músico Porter Wagoner. Junto a Wagoner, formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo XX, reconocida como la más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música country. Cuando el dúo comenzó a desintegrarse hasta su disolución en 1976, Parton solidificó su carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados por la crítica, incluyendo Jolene y All I Can Do, y canciones de iconos como «Jolene» y «I Will Always Love You». Esta última alcanzaría éxito planetario dos décadas después, interpretada por Whitney Houston.





viernes, 19 de mayo de 2017

Las notas musicales

Hola chicos!!!! Hoy les voy a mostrar que son las notas musicales, cuales son y sus definiciones, espero que les pueda ayudar en alguna tarea o solo para conocer más sobre la música y sus componentes, si les gusta dejen alguna comentario en la cajita de comentarios de abajo.

En música, una nota es un sonido determinado por una vibración cuya frecuencia fundamental es constante. Así pues, por ejemplo, el término "nota musical" se emplea para hacer alusión a un sonido con una determinada frecuencia en si; mientras que para aludir al signo que se utiliza en la notación musical para representar la altura y la duración relativa de un sonido, se suele emplear la acepción "figura música".


1-Do: En notación latina o C en notación anglosajona, es el nombre de la primera nota musical de la escala diatónica de do mayor. Esta escala es la única que no posee alteraciones y por tanto es considerada la base del sistema tonal.

2-Re: En notación latina o D en notación anglosajona, es el nombre de la segunda nota musical de la escala diatónica de do mayor.

3-Mi: En notación latina o E en notación anglosajona, es el nombre de la tercera nota musical de la escala diatónica de do mayor.

4-Fa: En notación latina o F en notación anglosajona, es el nombre de la cuarta nota musical de la escala diatónica de do mayor.

5-Sol: En notación latina o G en notación anglosajona, es el nombre de la quinta nota musical de la escala diatónica de do mayor.

6-La: En notación latina o A en notación anglosajona, es el nombre de la sexta nota musical de la escala diatónica de do mayor.

7-Si: En notación latina o B en notación anglosajona, es el nombre de la séptima y última nota musical de la escala diatónica de do mayor.

Fuentes consultadas:

https://es.wikipedia.org/wiki/Nota_(sonido)
https://es.wikipedia.org/wiki/Do_(nota)
https://es.wikipedia.org/wiki/Re_(nota)
https://es.wikipedia.org/wiki/Mi_(nota)
https://es.wikipedia.org/wiki/Fa_(nota)
https://es.wikipedia.org/wiki/Sol_(nota)
https://es.wikipedia.org/wiki/La_(nota)
https://es.wikipedia.org/wiki/Si_(nota)

Mejores apps de música que de lo más seguro no conoces

Hola chicos!!! Hoy les mostrare  algunas de las mejores apps de música que de lo mas seguro no conoces, espero que las prueben y confirmen por ustedes mismos, si les gustaron no se olviden de dejar sus comentarios en la cajita de comentarios.

1-Poweramp

Poweramp era un potente reproductor de música para Windows que ahora está disponible también en Android. Trajo consigo casi todas las características que podrías desear: soporte para un puñado de formatos, ecualizadores, crossfading, reproducción sin silencios, widgets para la pantalla de bloqueo y mucho más. 
Tendrás que desembolsar algo de dinero para usar Poweramp, pero cuentas con una versión de prueba de 15 días para comprobar si la app está hecha para ti. La aplicación viene con un montón de opciones de personalización integradas para que puedas hacerla tuya de verdad. [$3,99, Android]


2-Cesium


Los reproductores de música ofrecen un conjunto de características muy similar, por lo que a menudo son la interfaz y la facilidad de navegación las que marcan la diferencia. Cesium destaca precisamente así: su diseño es impecable y puedes abrirte camino a través de tu música con fluidez. 

Deslízate hacia la izquierda y la derecha para organizar los álbumes, editar la cola de reproducción, reproducir pistas en aleatorio y mucho más. Además puedes ajustar el aspecto de la aplicación a tu gusto (y hay un modo nocturno). Una de las mejores opciones para la reproducción de música local. [$1,99, iOS]



3-Jukebox


Jukebox no es una aplicación independiente sino una app que convierte Dropbox en un reproductor de música. Examina todas las canciones que has ido guardando en la nube y te permite explorarlas por artista, álbum, etcétera... Como haría cualquier reproductor de música normal. 

Obviamente sólo es útil para los que tenemos un montón de música almacenada en nuestra cuenta de Dropbox, pero Jukebox tiene un aspecto elegante y atractivo, y además están añadiendo nuevas características a un ritmo increíble. Es un proyecto secundario de la gente talentosa de The Drop. [Gratis, iOS]





4-Ecoute


El estilo minimalista es lo que caracteriza a Ecoute. Se nutre de la biblioteca de música de iTunes para proporcionarte una forma elegante de escuchar tus canciones, y puedes navegar por tu colección de música mediante gestos. 

Cuenta con un modo nocturno, botón para compartir en Facebook, Twitter y Last.fm, una función de búsqueda perfectamente implementada y soporte de AirPlay. La aplicación también ofrece un modo de álbum aleatorio del que somos muy fans. [$0,99, iOS]





5-Vox

Después de haber levantado una comunidad de fieles seguidores con su aplicación de escritorio de OS X, Vox ha dado recientemente el salto al iPhone. La aplicación puede importar canciones desde iTunes y el almacenamiento local y luego combinarlas con pistas de SoundCloud, YouTube y Last.fm. 
También está la opción de suscribirse a Loop, la nube de Vox con espacio ilimitado para la música ($10,99 al mes), para acceder a tu música desde cualquier lugar. La tarifa es un poco cara pero vale la pena por la calidad que ofrece, tanto en términos de opciones como en fidelidad del audio. [$5,99, iOS]


6-DoubleTwist


DoubleTwist tiene soporte para todo tipo de medios integrado en la app: música, vídeo, podcasts y radio online. Es un reemplazo completo de iTunes para los usuarios de Android y viene acompañada por una aplicación para Windows con la que puede sincronizarse. 
La aplicación móvil cuenta con listas de reproducción inteligentes, integración de AirPlay para accesorios compatibles con el protocolo de Apple y todas las características habituales que cabría esperar de una aplicación de música. Y lo que es igual de importante: golpea las notas correctas en cuanto al diseño de la interfaz. [Gratis, Android]


7-Deezer

Deezer no es precisamente una desconocida, pero tiene el perfil más bajo de entre todos los servicios de streaming de pleno derecho. Tras haberse hecho un sitio en Europa, ahora está disponible en más de 180 países y cuenta con más de 40 millones de canciones en su catálogo. 
Está repleto de opciones: clientes para Windows, Mac y navegadores web, así como smartphones, la capacidad de importar tus propios archivos MP3 y una tecnología de auto-recomendación envuelta en una interfaz agradable. [$9,99 / mes, Android, iOS, Windows Phone]


Fuentes consultadas:

http://es.gizmodo.com/las-mejores-aplicaciones-de-musica-de-las-que-nunca-hab-1778168874

https://www.google.com.do/



Historia de los instrumentos musicales

Hola chicos!!!!! Hoy les voy a mostrar cual es la historia de los instrumentos musicales y cuales fueron los primeros instrumentos, espero que les guste y que les sirva para hacer alguna tarea, y por ultimo por favor dejen comentarios en la cajita de comentarios si les gusto.

El cuerpo humano, generando sonidos por medio de las vías aéreas superiores vocales y percusivos, fue, probablemente, el primer instrumento. Sachs y otros han especulado sobre la capacidad de Homo habilis de agregar sonidos de modo idiofónico a impulsos de expresión emocional motriz como la danza, empleando diversos medios como piedras, troncos huecos, brazaletes, conchas y dientes de animales.
El cuerpo humano, generando sonidos por medio de las vías aéreas superiores vocales y percusivos, fue, probablemente, el primer instrumento. Sachs1 y otros han especulado sobre la capacidad de Homo habilis de agregar sonidos de modo idiofónico a impulsos de expresión emocional motriz como la danza, empleando diversos medios como piedras, troncos huecos, brazaletes, conchas y dientes de animales.

Flauta paleolítica blanco.jpg


Excavaciones arqueológicas y demás han encontrado aerófonos de filo (flautas) de hueso de treinta mil años de antigüedad. Resulta evidente que algunos aerófonos producen sonido por la acción natural del viento (sobre cañas de bambú), ofreciendo el fenómeno sonoro al observador casual. 

Asimismo, otros aerófonos como los cuernos de animales, por el volumen de los sonidos producidos, pudieron ser y fueron empleados como instrumentos de señales sonoras para la caza. La gran cantidad de instrumentos musicales de viento, cuerda y percusión encontrados en excavaciones arqueológicas de todas las grandes civilizaciones antiguas y la extensa documentación pictórica y literaria coinciden con la gran importancia que la música ha tenido siempre para el ser humano. En tiempos del Egipto ptolemaico, el ingeniero Ctesibio de Alejandría desarrolló el órgano hidráulico o hydraulis, destinado a producir melodías con gran volumen sonoro, que podía ser empleado en funciones circenses al aire libre. 

Fuentes consultadas:

https://es.wikipedia.org/wiki/Instrumento_musical

jueves, 11 de mayo de 2017

Influencia de la música en los jóvenes

Hola!!!! Hoy les voy a mostrar como la música influye en los jóvenes, en su forma de ser, vestir, etc. espero que les ayude a hacer alguna tarea o solo para saber, porque nunca esta de mas aprender, comenten en la cajita de comentarios y gracias por visitar mi blog.

Se sabe que los jóvenes construyen su identidad con el vestuario, el peinado, el lenguaje, así como también con la apropiación de ciertos objetos emblemáticos, en este caso, los bienes musicales, mediante los cuales, se convierten en sujetos culturales, de acuerdo con la manera que tienen de entender el mundo, y de vivirlo, de identificarse y diferenciarse. Los jóvenes se constituyen en grupo. Los amigos son el núcleo donde se generan los patrones de conducta que se le propone seguir al adolescente. El deseo de ser independiente de la familia lo va a suplir con la dependencia de un grupo. Allí se escogerán los significados sociales que atribuyen a los bienes culturales que consumen. El consumo cultural los identifica y los cohesiona, les dicta patrones de conducta, códigos, formas de aprendizaje, inclusive su lenguaje se arraiga en los objetos que consumen. En definitiva, se establece un sistema de creencias. Los miembros del grupo actúan siguiendo estas creencias. En los grupos en los cuales, el elemento de cohesión, es la música, las creencias se generan a partir de ella. Ella es la que determina la forma de vestirse, de peinarse, de moverse, la forma de hablar. Este conjunto de creencias construye la identidad de ese grupo de pertenencia. No es casualidad que la población más joven, aquella que inicia sus propios procesos de conformación de identidad, sea la que muestra mayor nivel de compra de material discográfico, porque les es preciso poseer una serie de bienes culturales para formar parte de la comunidad cultural. Ahora, ¿qué es lo que lleva a los individuos a adoptar estas creencias en común? ¿Cuál es la amenaza a la que se ven enfrentados, y que resulta en este "acuerdo" de creencias? Quizás sea la intención de ser alguien en esta sociedad de masas. En un mundo que tiende a la homogeneidad extrema, la música parece ser el última salida donde mostrar una diferencia. Ser original, independiente o rebelde, e ir contra la corriente. Quizás sea buscar una identidad diferente a la de sus padres, o quizás, solo ocupar el tiempo libre, o ahogar el sentimiento de soledad, y encontrar un grupo de personas en el que ampararse ante las exigencias del sistema. El hecho es que una de las actividades que más realizan los adolescentes es escuchar música. La música une a individuos de puntos muy diferentes de la sociedad. Desde un neohippie belga con un anillo en la nariz, hasta un breakdancer de Tokio, con trenzas rasta y vaqueros anchos. Personas que no se encuentran próximas en el espacio social, pueden de esta manera, encontrarse e interactuar, por lo menos brevemente, teniendo algo en común. La música es a la vez, estilo de vida, vínculo social y fuerza espiritual. Orienta a los jóvenes en su búsqueda de autonomía y les brinda un medio de expresión.



Esto no es ignorado por las compañías discográficas, que tienen bien en claro su mercado, particularmente juvenil. Este tipo de industria ha aprendido que la pertenencia a la nueva comunidad de valores culturales pasa necesariamente por la posesión, conocimiento y dominio de bienes simbólicos específicos, uno de los cuales gira alrededor de la música y sus productos. En muchos países, la participación de la industria musical en la economía alcanza grandes proporciones, llegando a ser un pilar importante en varias naciones. Por esta razón, resulta lógica la preocupación por buscar, mantener y ampliar un mercado de consumidores. En este proceso, conocer y a su vez moldear, pero también amoldarse a las preferencias musicales de los jóvenes, tiene un papel imprescindible en las estrategias de las empresas. Para esto, los medios juegan un papel muy importante, ya sea para reforzar esta idea de que para pertenecer, es necesario tener, como también, para generar nuevos mercados, atribuyendo diferentes valores a la música, que son ajenos a ella.


Por lo tanto, la música tiene un aspecto sociológico. Ella es parte de la superestructura cultural, producto de las clases sociales, pero también de los medios de producción. La sociedad genera la música como su producto cultural. A su vez, ese producto modifica a la sociedad misma, porque la agrupa de diferentes maneras, genera grupos de pertenencia, produce alienación, implanta valores, ideales, los difunde, genera modelos e ídolos, inserta nuevos actores sociales, se generan nuevas creencias, todo con la consecuente resignificación de la música, formándose un ciclo de constante resignificación. Temas que antes no se trataban, como la delincuencia, las drogas, el alcoholismo, el sexo precoz, se suman a la lista de temas que sí estaban presentes en las letras de las canciones, como el satanismo o la violencia. Aquí entra en juego la fase psicológica de la música, que veremos más adelante. Pero no solo la estructura social es la que manipula la música. Los medios de producción también lo hacen, y no solo con la música, sino que la sociedad es moldeada para que consuma ciertos productos, a otros los considere de baja calidad. La industria discográfica es parte de los medios de producción. Y por lo tanto, la música es la materia prima con la que trabajan. ¿Puede la música afectar a los medios de producción, como lo hace con la estructura social? Solo hace falta recordar el combate de las grandes discográficas contra la piratería en Internet. Y si bien, en esta cuestión intervienen otros factores, como los sistemas informáticos, el producto comercializable es la música, y es lo que hace temblar a las discográficas, mientras las ventas continúan bajando poco a poco.

La música produce también un impacto psicológico. Es decir, no solo produce cambios en las conductas del hombre, y en la sociedad, sino que también hay cambios internos. ¿Porqué es que la música gusta y atrae? Para contestar esta pregunta, se podría definir primero qué tipo de impacto es la música, a dónde apunta, ¿a la memoria genética, a los valores, a los juicios o a la opinión?. Seguramente en la memoria genética debe haber un lugar para la música. Así como el fuego convoca, es posible que la música también tenga algún efecto similar. Si esto fuera así, se estaría modificando toda la estructura psicológica interna, porque si la memoria genética y los impulsos primarios son los puntos más estables, estos modificarían todos los demás segmentos, y se estaría comprobando que la música tiene una muy alta influencia en las vidas humanas. Ahora, si la música apuntara a impactar en los valores, el efecto sería menor, aunque igualmente tendría una gran importancia. Como estos valores son profundamente formativos, seguramente tendrían mucho más importancia en edades tempranas, en donde, la música podría llegar a determinar la idea del bien y el mal, del honor, de la moral, y quedando estos valores implantados en el individuo. Luego, si la temática de la música se dirigiera a estos valores, entonces seguramente habría por parte del individuo una identificación, con el consecuente refuerzo de los mismos. La música también podría impactar en los juicios, y es probable que así sea, ya que los juicios son adquiridos y culturales, y por lo tanto, su efecto sobre el individuo sería menor. O simplemente producir opiniones en la gente. Parecería en esta instancia que se podría explicar la influencia de la música sobre los individuos diciendo que ésta golpea en lo más profundo del individuo, y por lo tanto lo afecta como se ha visto. Pero también se ha podido ver que hay otros factores que intervienen en este poder que tiene la música para cautivar a la gente.


Fuentes consultadas:


http://www.monografias.com/trabajos13/adole/adole.shtml

La Música y La Psicología

Hola chicos!!!! Hoy les voy a hablar sobre como la música influye en la psicología y en nosotros en nuestro estado de animo, lo cual influye en nuestro comportamiento y en algunos casos hasta en nuestra forma de ser.

La psicología de la música es el estudio de la fuerza emocional que ejerce la música en el comportamiento de las personas en cualquier etapa de la vida.
Este tipo de psicología se inicia a principios del siglo XX. Establece dos enfoques:

  • Enfoque psicofisiológico. La acción de oír es el resultado de una excitación producida por las ondas sobre el sistema auditivo, que se transmite por el sistema nervioso al cerebro para dar lugar a una imagen aural. La actividad sensorial está localizada en la zona bulbar, el mensaje afectivo de la música en el diencéfalo, donde se encuentran las emociones, y la actividad intelectual en la zona cortical. La música permite el equilibrio dinámico entre las capacidades de los hemisferios izquierdo y derecho del cerebro.

  • Enfoque psicobiológico. El desarrollo de las capacidades musicales depende del número de conexiones neuronales, creadas por la estimulación. Cada individuo debe modelar su Sistema Referencial, imprescindible para el aprendizaje.



La Inteligencia emocional es un conjunto de habilidades como el control de impulsos, la perseverancia, la empatía, etc. que constituye un vínculo entre sentimientos, carácter e impulsos morales. La música, si es adecuada, nos lleva a una rearmonización de los sentimientos y el estado de ánimo. Además nos ayuda a un dominio del cuerpo, a la organización de las relaciones espaciales. El tono y volumen de la voz, delata el momento en que nos encontramos y qué tipo de persona somos. Desde que nacemos estamos expuestos a la música, comenzando por la voz de los padres. El tono expresivo que utilizan ayuda a que el niño mantenga la atención, siendo la voz de la madre la preferida debido a que su agudeza señala felicidad y afecto. Es importante educar tanto la expresión de la voz como el canto. Éste, en concreto, es uno de los medios de expresión más completo y máximo.

Fuentes consultadas:
https://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADa_de_la_música